所謂雕塑，通俗的定義便道出了基調又塑，是技術性的。雕塑雕塑——如果把錢雕塑二字來理解成動詞，后雕塑二字理解成名詞，那不只是雕減與雕加的技術的活了，而是一切的形體、空間和表面的處理等。雕塑的基本語言運用時多方面學問呈現的結果，力圖解釋藝術加傳達的思想與觀念。雕塑是一門極其復雜的學問，有一套自己的理論，當我們看到“龍門石窟”、“云岡石窟”、“敦煌石窟”及“漢唐雕塑”等這些成千上萬的***中國傳統雕塑藝術時，我的心震撼了。每一個歷史階段的雕刻藝術特征，在藝術上的每一次突破，都是無法磨滅的，雕塑史鑄就了又一部中國歷史。

　　漢代畫像藝術用線浮雕表達造形方法，用大塊的體積和夸張的手法，簡潔生動的刻畫，在構圖上利用方形、豎形、橫形等幾何圖形，無拘束表現了生動的歷史畫卷。用今天的眼光看來，***有現代感和裝飾性。這種特有的藝術表現形式，超出了自然和時空。殷商時期青銅器，是古代雕塑一個高峰，具有純樸、端莊、穩重、神秘的色彩，達到了天人合一的藝術境界。同時創造了一個青銅器時代，秦漢雕塑氣勢恢宏，磅礴大氣，這都是中華民族的驕傲，民族雕塑文化的根！悠悠數千年，時代強調藝術家統觀物像的意念造型，從此形成了區別西方雕塑造型體系，具有鮮明的時代及地域性的中國雕塑風格，為子孫留下了珍貴的 文化遺產。

　　埃及雕塑也是如此，歷史上賦予它沉重的使命。雖然埃及的文字消亡了，傳統國家不在了，但是我們無論走到世界的哪一個角落，埃及雕塑一眼就能被認出來，如同金字塔一樣永恒，他的精神***留在我們的心中。西方雕塑自羅丹以后，便是名家輩出，出現了一批非常有個性的雕塑藝術家.羅丹把傳統的造型技術發展到了***，把古典主義審美的觀念融合到了藝術作品中，將丑與殘缺的審美觀念加入，為以后現代藝術館年起了***性的變化，馬約爾在對形體的簡化處理是技術性的，而他的作品以樸素、寧靜，同樣使人耳目一新，偉大的是英國的雕塑家恒利摩爾，用寫實、夸張、變形的手法，雕成了風格獨特的作品。它側重人體造型的作品，揭示了深刻的韌性。對現代藝術的影響之巨，是無人可比的。他的作品與環境是那麼協調，那麼自然，成為至今極負盛名的石雕藝術家。

　　曲陽雕塑歷史悠久，曾為中國雕塑的發展做出了巨大的貢獻。今天看來，曲陽石雕作品猶如是孿生姐妹，雖然言過其實，但現象就是這樣的。同一主題的形式雷同，抄襲、模仿、批量、復制形成了一窩蜂現象，缺乏地域與時代特性，真是“獅子到處有，小鹿遍地走”，大同小異的作品遍地都是。價格競爭厲害，粗制濫造現象引發了很多人對“雕刻之鄉”的批評，負面影響越來越大。有人說：取樣雕塑是一個模仿者，他不斷模仿著別人，漸漸的，會完全忘記了他***的存在。這是多么悲哀的是事情啊！可喜的是，這幾年在政府的大力支持下，多次舉辦雕刻藝術節，讓雕刻人評比切磋，使石雕作品有了明顯的提高。

　　造成今天這種局面的原因是多方面的，也十分復雜，更多帶有商業化、功利性的因素十分突出。偷工減料，雕塑工人水平不一，也是一個很大的因素。在特定時期，強權的領導，不正確的指揮，也是一個因素。如果說雕塑技術是重要的，那麼他的雕塑語言彈性更為重要，手法是外在的，思想觀念是內在的，更是雕塑作品的靈魂，要做到人與雕塑作品合二為一的境界。作為曲陽雕塑的一員，我希望每個人都成為一名雕塑展時，每個人都要努力學習雕塑基本知識，為“雕刻之鄉”之美譽奮斗終生。

　　我們必須渴求，必須努力，必須竭盡所能去游歷、探索和尋求，必須做一切能做的，然后我們對掉一切，成為一名真正意義上的雕塑藝術家。有自己的精神氣質，形成自己的精神面貌，擁有一個開放的頭腦，時刻運動，準備求索，將自己真正地投入到雕塑創作中，那時石雕將不再互相抄襲，作品成了你的生活。“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴”，哪怕人比黃花瘦，當你為作品而生活時，它們讓人感到生命燃燒時的狀態時多么輝煌，多么熾烈，那種滾燙的浪漫主義足以讓人驚心動魄。雕塑以實在的形體占有空間，人以獨特的精神延伸時間，人與雕塑是共存的。但人是有思維的，人秉承了各自的宗教信仰，生活環境、社會地位、教育背景各不相同，每一個群體又相應形成了特有的文化價值觀，在歷史的風口浪尖，信息化時代已經來臨，一批年輕雕塑家以飽滿的熱情學習著、思索著。交流融合思想，使作品邁向一個更高的臺階。若干年后，我們的雕塑大家們，在以各自不同的鄉音，唱著自己的歌謠，在東方古老的大地上，用當代的情感拈花微笑，辛勤創作，讓自己的雕刻藝術作品進駐世界各大藝術館。相信一定能為曲陽石雕文化增光添彩，為世界雕塑藝術做出更大的貢獻。